Archivo temático
Categoría: Religión
Reflexiones sobre fe católica, teología, Iglesia, espiritualidad y cultura.
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La banca que no tenía fe
Crédito cinematográfico, rentabilidad y mutación del juicio moral en la Italia de la posguerra: la BNL, las leyes de 1949 y el momento en que la taquilla comenzó…
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Salvar al hombre después de haber perdido a Dios
Albert Camus defendió la dignidad, la solidaridad y el límite frente al crimen ideológico. Este análisis reconoce su grandeza moral y examina el vacío metafísico que deja la…
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Camus contra el verdugo
Albert Camus frente a la doble moral del siglo XX: ninguna bandera, promesa revolucionaria o filosofía de la Historia convierte el asesinato en justicia.
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El padre bajo sospecha
Familia, autoridad y rebelión en el cine de los años cincuenta: de la denuncia legítima del padre defectuoso a la sospecha cultural contra toda paternidad.
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Cuatro películas, dos ideas irreconciliables del hombre
Cuatro películas de 1949 a 1955 revelan dos antropologías: la persona que responde a una verdad trascendente y el individuo que juzga la verdad desde su herida.
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1955: de la rebelión herida a la rebelión convertida en programa
En 1955, Cal Trask y Jim Stark todavía pedían verdad, paternidad y reconciliación; la cultura de masas comenzaría a convertir esa herida en programa de identidad.
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¿Quién educó el deseo? Cine, mercado y sustitución de la persona cristiana
Cómo el cine, la publicidad y el mercado juvenil de los años cincuenta comenzaron a formar el deseo y a sustituir la identidad recibida por una identidad consumible.
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Del pecado al trauma: la cosmovisión poscristiana de Al este del Edén
Cierre de la investigación: del pecado al trauma, de la gracia al reconocimiento y de la filiación recibida a la autonomía emocional.
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Steinbeck, timshel y la libertad sin gracia
Steinbeck conservó culpa y elección, pero trasladó la esperanza desde la gracia divina hacia la capacidad humana de rehacerse.
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James Dean y la fabricación del rebelde incomprendido
La actuación, la fotografía de prensa y el mercado convirtieron a James Dean en el arquetipo juvenil de la rebeldía herida y auténtica.
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Al este del Edén: cuando Caín ocupa el centro de la mirada
La adaptación de Kazan conservó el relato de Caín y Abel, pero desplazó el centro moral desde la responsabilidad del hijo hacia la deuda afectiva del padre.
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Del rostro al mercado: epílogo de una batalla por la mirada
El cierre de El rostro de la santidad reúne la historia de María Goretti, Inés Orsini y la transformación del cine: del rostro contemplado al cuerpo convertido en…
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El Código Hays y el derrumbe del límite: Hollywood ante la revolución sexual
El Código Hays reconocía que el cine formaba la conciencia. Su caída en 1968 reemplazó el juicio moral por la segmentación comercial del público.
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La Legión de la Decencia y la batalla por la mirada
La Legión de la Decencia convirtió el discernimiento católico en una fuerza cultural capaz de disputar a Hollywood la formación de la mirada.
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Joseph Burstyn y la exportación de la santidad: el viaje estadounidense de Inés Orsini
Joseph Burstyn llevó a Estados Unidos el rostro cinematográfico de Inés Orsini y protagonizó el litigio que retiró el sacrilegio como fundamento de censura.
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Artisti Associati y la circulación de la santidad: cómo una distribuidora convirtió el rostro de Inés Orsini en memoria pública
Artisti Associati, la censura, los premios, las salas y los títulos internacionales que transformaron Cielo sulla palude en memoria pública de la santidad.
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Arx Film y los hermanos Bassoli: la empresa detrás del rostro de Inés Orsini
La genealogía empresarial de Arx Film y los hermanos Bassoli: del cine de propaganda a la decisión industrial que hizo posible el rostro cinematográfico de María Goretti.
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De las filmografías a los contratos: cómo demostrar quién dirigió materialmente las nuevas imágenes
Los créditos muestran nombres; los contratos, préstamos, archivos y registros revelan quién financió, condicionó y distribuyó las nuevas imágenes del cine occidental.
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Los productores de las nuevas imágenes: capital, deseo y poder cultural
De los hermanos Bassoli a Raoul Lévy, Giuseppe Amato y Angelo Rizzoli: quién financió, distribuyó y convirtió distintas visiones del ser humano en acontecimientos culturales.
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La dolce vita: anatomía de una civilización que perdió el centro
Una lectura católica de La dolce vita como diagnóstico de una civilización que conserva símbolos cristianos, pero convierte la belleza, la fe, el cuerpo y el sufrimiento en…
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Dos mujeres, dos cosmovisiones: Inés Orsini y Brigitte Bardot ante la pantalla
Inés Orsini y Brigitte Bardot encarnaron dos cosmovisiones cinematográficas: el rostro que remite a la trascendencia y el cuerpo convertido por la industria en centro del deseo y…
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Del icono al mercado del deseo: sexualización, violencia y transformación del cine occidental
Desde una cosmovisión católica, esta entrega examina cómo los cambios jurídicos, industriales y culturales del cine convirtieron el deseo, la violencia y la belleza juvenil en categorías comerciales.
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Pío XII y el film ideal: verdad, bien y belleza frente a la pantalla
Pío XII no rechazó el cine: lo reconoció como arte, industria y fuerza formativa. Su idea del film ideal propone respetar al espectador y reunir verdad, bien y…
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Cielo sulla palude ante la crítica: recepción, controversia y permanencia
La recepción de Cielo sulla palude enfrentó dos maneras de comprender la verdad cinematográfica. Entre la crítica, el público y la memoria, la película de Augusto Genina convirtió…
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De María Goretti a Lucía de Fátima: Inés Orsini entre dos niñas de lo sagrado
En su segunda y última película, Inés Orsini pasó de representar el martirio de María Goretti al testimonio visionario de Lucía de Fátima.
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Inés Orsini ante Pío XII: la audiencia, la promesa y el alejamiento del cine
La audiencia de Inés Orsini con Pío XII no fue una orden de abandonar el cine, sino una orientación que la actriz convirtió en compromiso personal.
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Inés Orsini y Assunta Goretti: cuando la imagen encontró la memoria
En 1950, Assunta Goretti tomó las manos de Inés Orsini y reconoció en ella un eco de su “Mariettina”: el encuentro entre memoria familiar e imagen cinematográfica.
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Inés Orsini: el rostro elegido entre miles
Inés Orsini fue elegida entre miles para interpretar a María Goretti. Su naturalidad, la dirección de Genina y la fotografía transformaron una actuación en memoria cinematográfica.
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Augusto Genina: el director que buscaba un rostro para la santidad
Augusto Genina regresó al cine italiano buscando una presencia humana capaz de representar a María Goretti sin convertirla en una estampa prefabricada.
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Alessandro Serenelli: el crimen, la condena y el problema de la conversión
La historia de Alessandro Serenelli examinada sin desplazar a María Goretti: crimen, condena, arrepentimiento y una misericordia que no elimina la justicia.